Konkreti poezija yra eksperimentinė eilėraščio forma, kurioje eilėraščio forma puslapyje perteikia svarbią jo prasmės dalį. Konkretūs poetai gali išdėstyti žodžius, kad sudarytų formą ar net pasiūlytų vaizdą. Ši forma dažnai kažkaip sustiprina eilėraščio temą. Pavyzdžiui, konkretus eilėraštis apie skrydį ar laisvę gali būti suformuotas kaip sparnai. Konkreti poezija yra didesnio meno ir literatūros judėjimo dalis, skirta mesti iššūkį auditorijos nusistovėjusioms sampratoms apie kalbą ir vaizdus.
Nors ankstesni poetai eksperimentavo su forma ir forma, terminas „konkreti poezija“ buvo sukurtas tik XX amžiaus viduryje. Per tą laiką visuomenės pokyčiai atsispindėjo drąsiuose naujuose meno kūriniuose, kuriuose iš naujo buvo nagrinėjami pagrindiniai meno įrankiai ir pati meno idėja. Novelistai, tokie kaip Jamesas Joyce’as ir Williamas Faulkneris, pakeitė kalbą, kad atitiktų savo tikslus, o poetai, tokie kaip ee cummings, išdėstė žodžius puslapyje taip pat nepaisydami ankstesnių formų. Konkreti poezija buvo didžiausia šio eilėraščio judėjimo išauga. Eilėraščio formos svarba formą priartino prie vaizduojamojo meno, kuriame prasmę suteikia vaizdas.
Laikotarpis po Antrojo pasaulinio karo buvo daugelio meno formų, įskaitant poeziją, eksperimentų metas. Naują formą naudojo ir britų, ir vokiečių poetai. 1956 m. paroda San Paule, Brazilijoje, buvo skirta konkrečiam menui, ty poezijai ir panašiems įvairių meno formų eksperimentams. Konkrečią poeziją pagal savo prigimtį turi matyti publika; ji kartais vadinama vizualine poezija. Variacija, vadinama fonetine poezija, priklauso nuo eilėraščio sukuriamų garsų ir yra skirta skaityti garsiai.
Garsi konkreti eilėraštis yra George’o Herberto „Velykų sparnai“, kurio žodžiai išdėstyti taip, kad atrodytų kaip paukščiai. Herberto laikais tokios konstrukcijos buvo žinomos kaip raštų eilėraščiai. Vienas garsiausių konkrečių poetų buvo Guilliame Appollinaire’as, prancūzų naujų eksperimentinių formų čempionas XX a. 1920–30 m. Be savo poezijos, Appollinaire’as rašė apie drąsius naujus vaizduojamuosius menininkus, tokius kaip Picasso. Jis buvo giliai įsitraukęs į siurrealistinio meno judėjimą; Tiesą sakant, jam priskiriamas žodžio „siurrealizmas“ išradėjas.
Konkreti poezija panaši į siurrealistinio judėjimo sukurtus plakatus, kuriuose žodžiai puslapyje įgavo neįprastas formas. Tai taip pat buvo ankstesnė už vėlesnes rinkodaros ir leidybos tendencijas, kai žodžių išdėstymas puslapyje ar ekrane yra kruopščiai išdėstytas siekiant maksimalaus poveikio. Pavyzdžiui, įmonės logotipas gali perteikti svarbią informaciją potencialiems klientams, pasirenkant šriftą, spalvą ir vietą. Komiksuose menininkai, tokie kaip Chrisas Ware’as, naudoja kūrybinę tipografiją kaip dalį savo bendro dizaino, suteikdami žodžiams vaidmenį mene, panašaus į konkrečią poeziją.