Kino technika yra metodai, kuriuos filmų kūrėjai ir vaizdo įrašų kūrėjai naudoja pasakojimui ir informacijai perteikti. Tai apima fotoaparato ir montažo procesus, garso ir vaizdo efektus ir net tam tikrus dramatiškus pasirodymus. Jie yra sklandžiai sujungti, kad būtų pateiktas maksimalus filmo pasakojimas. Jų naudojimas yra toks plačiai paplitęs, kad žiūrovai visame pasaulyje su jais susipažinę ir tikisi juos pamatyti žiūrėdami filmus. Kitos žiniasklaidos priemonės, tokios kaip televizija ir komiksai, taip pat naudoja kino techniką.
Kino filmų kūrimo menas, kartais vadinamas kinu, atsirado 1890-aisiais. Pirmieji filmų kūrėjai nepripažino viso savo medijos potencialo, o jų filmai dažnai priminė scenines dramas, filmuojamas stacionariomis kameromis. Pirmaisiais XX amžiaus dešimtmečiais kino kūrėjai, tokie kaip režisierius DW Griffithas, suprato, kad filmas gali padaryti tai, ko negali padaryti jokia kita žiniasklaida. Griffitho filmai, ypač 20 m. „Tautos gimimas“, diegė tokias kinematografines technikas kaip stambiu planu ir montažu, kad padidintų dramą ir pasakojimo įtampą. Dėl šios priežasties, nepaisant prieštaringos pozicijos dėl rasinių klausimų ir Amerikos pilietinio karo, kino gerbėjai „Nation“ vertina kaip svarbiausią filmą.
Filmas ir vaizdo įrašas leidžia filmo kūrėjui kontroliuoti, ką kamera daro ir nemato. Kruopštus montažas gali suklaidinti auditoriją, pavyzdžiui, kad du žmonės bendrauja realiuoju laiku, nors iš tikrųjų kiekvienas asmuo gali būti filmuojamas skirtingu laiku ir vietoje, kartais dienų ir mylių atstumu. Kino technika apima tam tikrus reikalavimus, kad būtų sukurtos tokios iliuzijos. Pavyzdžiui, norint imituoti tokį pokalbį, vienas aktorius visada turi būti nukreiptas į dešinę, o kitas – į kairę; Be to, jų galvos ir akys turi būti atsargiai išdėstytos taip, kad atrodytų, kad jie žiūri vienas į kitą. Jei nesilaikysite šių procedūrų, vaizdas taps atskirtas ir sugadins efektą.
Kiti kinematografiniai metodai apima fotografavimą stambiu planu ir priartinimą, leidžiančius detaliai matyti objektą arba aktoriaus veidą. Vadinasi, vaidyba kine gali būti subtilesnė nei vaidyba teatre, kai aktoriai turi vaidinti publikai, kuri gali būti gana toli nuo scenos. Galima pridėti miniatiūrų, makiažo ir skaitmeninių efektų, todėl aktoriai atrodo tokiose vietose, kuriose būtų pavojinga arba neįmanoma iš tikrųjų filmuoti. Muzika ir garso efektai užbaigia iliuziją ir daro istoriją įtaigesnę. Dauguma šių kino technikų kuriamos montažinėje, todėl kinas tampa populiari meno forma visame pasaulyje.
Ankstyvosios televizijos laidos, kaip ir ankstyvieji filmai, mažai skyrėsi nuo filmuotų sceninių pasirodymų. Tokios novatoriškos laidos kaip „The Twilight Zone“ ir „Hill Street Blues“ į TV produkciją įnešė kinematografines technikas; iki XXI amžiaus dauguma dramatiškų laidų didesniu ar mažesniu mastu juos panaudojo. Komiksų kūrėjai taip pat naudoja savo pačių sukurtas tokių technikų versijas, imituodami stambius planus, priartinimą ir kitas kinematografines procedūras puslapyje. Tokios technikos tapo tokios žinomos kino žiūrovams visame pasaulyje, kad publika paprastai jas priima neabejotinai, kai jos pasirodo kitose vaizdinėse medijose.