Kas yra abstraktusis menas?

Abstraktus menas yra meno rūšis, pagrįsta ne tikrovišku vaizdu, o ne vizualiai tiksliu objektų ar scenų vaizdavimu. Išpopuliarėjęs XX amžiuje, abstraktusis menas tapo ikonišku, įskaitant tokių žinomų menininkų kaip Jackson Pollock ir Piet Mondrian kūrinius. Didžioji dalis abstrakčių menininkų ir tapytojų darbų yra pagrįsti koncepcija, kad forma, spalva ir faktūra turi neatskiriamą vertę ir gali sukelti atsaką net tada, kai naudojami kuriant neatpažįstamus ar nerealius kūrinius.

Judėjimas abstrakčiojo meno link išaugo iš XIX amžiaus impresionizmo ir postimpresionizmo laikotarpių, kai spalva ir stilius tapo svarbesni už tikslų vaizdavimą. Tokie tapytojai kaip Monet, Seurat ir Cezanne dažnai nurodomi kaip įtaka judėjimui, nes jie nusprendė pabrėžti būdingą meninį požiūrį, kuris yra susijęs su meno kūrinio kūrimu ir pačiu kūriniu.

Įdomu tai, kad pirmaisiais XX amžiaus dešimtmečiais abstraktusis menas, kaip tinkama forma, vienu metu atsirado Vakarų pasaulyje, todėl kilo daug diskusijų dėl to, kas buvo pirmasis tikrai abstraktus menininkas. Kadangi formos yra labai įvairios technikos ir terpės, skirstymas į pusiau abstrakčius ir visiškai abstrakčius kūrinius dažnai yra painus ir klaidinantis. Forma apima kelis skirtingus stilius, įskaitant kubizmą, neoimpresionizmą ir orfizmą.

Ikoniški abstrakčiojo meno vaizdai yra žinomi kiekvienam XX amžiaus meno kūrinių gerbėjui. Gyvybingi spalvų purslai ir purslai šoka per garsaus dailininko Jacksono Pollocko drobes, o paprastos geometrinės formos ryškiomis ir nuostabiomis spalvomis žymi Piet Mondrian ir olandų meistro Theo Van Doesburgo darbus. Darbą gali sudaryti mišrios terpės komponentai, įskaitant metalus, nuotraukas, atsitiktinai pagamintus objektus ir popieriaus mašę.

Abstraktusis menas yra prieštaringa forma, ypač tų, kurios įsišaknijusios meno, kaip tikro scenų ar objektų vaizdavimo, sampratoje. Toli nuo Hanso Holbeino portretų ar neįtikėtinai detalių XVII ir XVIII amžių natiurmortų scenų, abstraktus menas dažnai nerodo fiksuoto ar atpažįstamo objekto. Tai gali sukelti rimtą kritiką tarp kai kurių, įsiaudrinusių minties, kad jie turėtų sugebėti rasti grožį ar emocinę reakciją į kažką neatpažįstamo. Tačiau kai kurių ekspertų teigimu, abstraktus darbas gali būti keistai išlaisvinantis. Neturėdamas fiksuotų objektų, kuriuos galėtum susieti su realybe, žiūrovas prisitaiko prie kitų dalykų, tokių kaip spalva, forma ir forma.

Jei jums patinka menas ir norite išplėsti savo patirtį su šiuolaikiniais darbais, susisiekite su vietiniu modernaus meno muziejumi ir sužinokite, ar jie turi kokių nors abstrakčių meno kūrinių pavyzdžių, kuriuos galėtumėte peržiūrėti. Daugelis ekspertų mano, kad abstrakčius paveikslus ir skulptūras būtina pamatyti asmeniškai, nes dydis, mastelis ir apšvietimas gali būti didžiuliai jų įtakos veiksniai. Pamatyti puikius meno kūrinius gali būti emocionali ir šviečianti patirtis, net jei forma nėra kažkas, ko jūs suprantate ar kada nors tikrai nenagrinėjote. Atsivėrę šio neįprasto ir labai individualizuoto meno pasaulio sektoriaus patirčiai, galite atrasti aistrą ir dėkingumą abstrakčiam menui, kuris amžiams praplės jūsų meninį akiratį.