Daugiatoniškumas yra muzikos kompozicijos technika, kai kompozitorius vienu metu naudoja du ar daugiau klavišų, o ne vieną. Pavyzdžiui, vienas žaidėjas gali groti C-dur, o kitas tuo pat metu groja Es-dur. Kiekvienas naudojamas klavišas turi tam tikrą toninį centrą, kuris paprastai yra pirmoji skalės nata, susijusi su klavišu. Naudodamas daugiau nei vieną klavišą, kompozitorius nustato kelis toninius centrus, o tai teoriškai daro muziką sudėtingesnę ir įdomesnę klausytojui.
Nors muzikantai yra linkę priskirti politonališkumą labiau šiuolaikiniam muzikiniam metodui, pagal apibrėžimą jis yra visiškai pagrįstas šimtus metų gyvavusiomis toninėmis koncepcijomis. Tiesą sakant, ironiška, tačiau šiuolaikiškesnė atonali muzika, kurioje visiškai atsisakoma toninių centrų, techniškai negali būti daugiatonė, nes klavišai geriausiu atveju tik siūlomi arba numanomi. Taigi techniką geriau vertinti kaip kūrybišką būdą išgauti šiuolaikišką skambesį, neatsisakant toninių taisyklių.
Kadangi daugiatoniškumas yra gana ryškus, kompozitoriai jį naudoja tik tada, kai tyčia nori sukurti drąsų poveikį ir šiuolaikiškai paversti tradicine tonacija. Tačiau daugiatoniškumo akivaizdumo laipsnis priklauso nuo to, kaip glaudžiai susiję pasirinkti klavišai, nes keli klavišai visada kažkaip harmonizuoja vienas kitą ir todėl niekada nėra iš tikrųjų nepriklausomi. Pavyzdžiui, jei kūrinyje buvo naudojamos F-dur ir A-dur, ryšys būtų trečdalio intervalas, kuris laikomas priebalsiu ir yra labai dažnas. Tačiau jei kompozitorius rašytų F-dur ir B-dur, intervalas būtų padidintas arba pakeltas kvartalas, o tai yra mažiau paplitęs, disonuojantis intervalas, kuris daug labiau įstrigo į ausį.
Ankstyvosiose formose kompozitoriai, tokie kaip Wolfgangas Amadeusas Mocartas, taupiai naudojo daugiatoniškumą ir labiau siekdami komiško efekto. Vėliau daugiatoniškumas tapo būdu kompozitoriams pabrėžti, kad tam tikras muzikinio chaoso laipsnis gali sukurti malonią didesnę visumą. Šių kompozitorių idėja buvo ta, kad būtent disonansas, kontrapunktas ir „kova“ tarp grotuvų ar sekcijų daro muziką įdomią. Vienas didžiausių kompozitorių šiuo atžvilgiu buvo Charlesas Ivesas, kurio garsieji „Variacijos apie Ameriką“ yra vertinami kaip daugiatonis šedevras.
Daugiatoniškumas nebūtinai turi būti visame muzikiniame kūrinyje, nors gali būti. Tikriausiai paprasčiausias pavyzdys būtų žaidėjai, atliekantys tą pačią melodiją lygiagrečiais judesiais, pradedant dviem skirtingomis aikštelėmis. Dažniau tai nutinka, kai kompozitorius nori pasiekti kulminaciją.