Dinaminiai ženklai yra rašytinės muzikos rodikliai, nurodantys atlikėją, kaip groti, dainuoti ar diriguoti kūrinį. Jie dažnai nurodo pageidaujamo garso tipą, atsižvelgiant į tai, kas tinka muzikai. Dinaminiai ženklai dažnai naudojami kaip gairės, o ne taisyklės; teikdami pasiūlymus, kaip kūrinį atlikti, jie palieka vietos kūrybiniams ir meniniams pasirinkimams.
Kai kurie dinaminiai ženklai nurodo skleidžiamo garso stiprumą. Terminai paimti iš itališkų žodžių ir paprastai rašomi kaip santrumpos virš muzikos personalo. Tyliausias nurodytas garsumas paprastai yra pianissimo, dažnai rašomas kaip pp. Fortepijonas, sutrumpintas kaip p, rodo tylų toną, bet ne tokį švelnų kaip pianissimo. Norėdami nurodyti garsų garsumą, kompozitoriai gali parašyti forte, jei tai garsiai, arba fortissimo, jei tai labai garsus. Kartais jie parašomi iki galo, bet dažnai sutrumpinami iki f arba ff.
Dinaminiai garsumo ženklai dažnai rašomi kaip vienas kito atžvilgiu, todėl tikslius garsumo ar švelnumo lygius dažniausiai nustato atlikėjas arba dirigentas. Kartais balai netgi nurodo vidutinio garsumo ar vidutinio švelnumo garsumą, naudojant terminus „mezzo-forte“ arba „mezzo-piano“. Paprastai jie bus parašyti kaip mf arba mp. Taip pat galite matyti dinaminius ženklus, rodančius, kaip greitai reikia pakeisti garsumą. Crescendo yra lėtai didėjantis tūris, o sforzando rodo staigius, dramatiškus pokyčius.
Kai kurie dinamiški ženklai nurodo stilių, kuriuo kūrinio dalis turėtų būti atliekama. Dauguma jų taip pat kilę iš itališkų terminų ir yra nurodyti virš arba po skyriumi, kuriam jie taikomi. „Staccato“ reikalauja aštraus, ritmiško skambesio, o „legato“ rodo sklandų ir susietą toną tarp natų. Sotto voce, kuris verčiamas kaip „švelnus balsas“ ir rodo, kad sekcijos atlikimas turi būti nutildytas ir švelnus.
Vokalistams dinamiški ženklai gali būti naudingi įrankiai norint suprasti kūrinį. Dažnai dainininkai turi koncertuoti ne gimtomis kalbomis ir gali nesugebėti tiksliai išversti dainuojamų žodžių. Stebėdami dinamikos užuominas, dainininkai gali pagauti kūrinio nuotaiką, emocijas ir jausmus, net jei žodžiai yra nesuprantami.
Dinaminiai ženklai yra svarbūs atliekant muzikos kūrinį. Panašiai kaip šviesa ir šešėlis suteikia paveikslui gylio, kompozitoriai, atlikėjai ir dirigentai naudoja dinamiką, kad suteiktų dainai ar simfonijai gylio. Nors jie nėra skirti kaip privalomi nurodymai, jie gali būti naudingi norint suprasti numatytą kūrinio garsą.