Fuga – tai ir muzikinės kompozicijos žanro, ir technikos, kuri gali sudaryti dalį didesnės kompozicijos su kitomis technikomis, pavadinimas. Kaip technika tai reiškia praktiką kartoti teminę medžiagą kiekviename kompozicijos balse paeiliui, kiekvieną ją skelbiant paeiliui, ir su medžiaga, sukurta imitaciniu kontrapunktu. Jis skiriasi nuo raundo tuo, kad kiekvienas balsas tęsiamas išsakius temą, toliau kuriant lydinčiąją medžiagą.
Pagrindiniai fugos elementai yra ekspozicija, kurioje pagrindinė medžiaga arba tema toniniu klavišu grojama pirmuoju balsu ir atsakymu, kuriame yra ta pati medžiaga, kurią suteikia antrasis balsas ir perkelta į dominuojantį ar subdominantą. Pasirinktinai pirmasis balsas gali įvesti priešingą temą. Galimos įvairios kitos vystymosi strategijos, tačiau jos nėra būtinos.
Nors prieš jį buvo nemažai fugos kūrėjų, didžiausiu paprastai laikomas Johanas Sebastianas Bachas, išplėtojęs šį žanrą savo kūriniuose „Fugos menas“, „Goldbergo variacijos“ ir „Gerai temperuotas klavieras“. Kiti gerai žinomi XVIII amžiaus pradžios kompozitoriai yra George’as Fridericas Handelis ir Johanas Josephas Fuxas.
Johano Sebastiano Bacho fugos buvo panaudotos daugelyje filmų. „Tokata ir fuga d-moll“ buvo naudojama daugiausiai, įskaitant filmuose „Aviatorius“, „Rūgščios vynuogės“, „Kenėjas“, „Gremlinai 2: nauja partija“, „Elektriniai sapnai“, „Greitis“, „Rollerball“, „Beždžionės Paryžiuje“, „Didžiosios lenktynės“, 7 Dr. Laoso veidai, Paslaptingoji sala, 20,000 XNUMX lygų po jūra, Saulėlydžio bulvaras, Fantazija ir daktarai Džekilas ir ponas Haidas. Kitos Bacho fugos, radusios vietą filmuose:
Kodo pavadinimas: „The Cleaner“ – „Preliudas ir fuga Nr. 13 F Aštriu Majoru“;
Ačiū už rūkymą – „Mažoji vargonų fuga“;
Harvardo žmogus – gerai nusiteikęs Clavier 1 knyga: „Preliudas ir fuga Nr. 13“;
Žaidimų namai – fuga iš „Tokata ir fuga c-moll“; ir
Krikštatėvis – „Passacaglia ir fuga c-moll.
Pereinant į klasikinį laikotarpį, fugos reikšmė sumažėjo, o buvo plėtojama sonata ir simfonija. Nepaisant to, Wolfgangas Amadeusas Mocartas panaudojo figūrinį vystymąsi savo Jupiterio simfonijos paskutinėje dalyje, taip pat uvertiūroje Die Zauberflöte – Stebuklinga fleita anglų kalba. O Ludwigas van Bethovenas filme „Missa solemnis“ panaudojo figūrinį finalą.
Fugos elementų naudojimas didesniuose kūriniuose buvo tęsiamas, Richardas Wagneris panaudojo fuga kontrapunktą uvertiūroje Die Meistersinger – The Mastersinger anglų kalba ir Berliozas „La damnation de Faust – The Damnation of Faust“ anglų kalba. Albanas Bergas sukūrė atonalią fugą savo operoje Wozzeck, o Igoris Stravinskis įtraukė ją į antrąją Psalmių simfonijos dalį. Pamažu per dvidešimtąjį amžių susidomėjimas fuga buvo labiau susijęs su istoriniu imitavimu, o ne su naujomis kompozicinės technikos raidomis.