Garso lėlių filmavimas yra kino garso dizainerio Beno Burtto sukurtas terminas, apibūdinantis žmogaus kalbos vertimą į kitą, bet atpažįstamą formą. Naudojant įprastus garso modelius ir teisingai naudojant turimą garsų žodyną, garso lėlių filmavimas gali padaryti nežmonišką kalbą suprantamą žmonių auditorijai. Ši koncepcija, kurią sukūrė Burttas, paskatino tai, ką kai kas vadina „robotu kalba“, kaip mato „Žvaigždžių karų“ ir „Pixar“ 2008 m. filmo „WALL-E“ veikėjai.
Benas Burttas yra gerai gerbiamas kino pasaulio veteranas, garsėjantis svetimų, robotų ir būtybių kalbų kūryba. Tai buvo Burttas, kuris išrado „Wookie“ kalbą „Žvaigždžių karams“, sujungusią lokių, šunų, liūtų ir sudirgusio vėplio garsus, kad sukurtų išskirtinį garsą. Burttas taip pat sukūrė R2-D2 roboto kalbą „Žvaigždžių karų“ filmuose – galbūt pirmasis jo eksperimentas su garso lėlių kūrimu. Daugeliui žiūrovų R2-D2 turi aiškius ketinimus, kurie yra suprantami, nors jis bendraudamas naudoja tik daugybę robotų garsų.
Burttas garsinį lėlių filmavimą apibūdina kaip vertimo formą. Kurdamas WALL-E scenaristas Andrew Stantonas pagrindiniam roboto veikėjui parašydavo dialogo eilutes anglų kalba, o Burttas verstų naudodamas įvairius garsus, kuriuos galėtų skleisti Wall-E. Priklausomai nuo publikos intuicijos ir dirbant kartu su animatoriais, roboto ketinimai tampa suprantami žmonių auditorijai, net jei veikėjas nekalba žmonių kalba.
Vienas iš sėkmingo garso lėlių vaidybos raktų yra auditorijai pažįstamų garsų naudojimas. Kurdamas Wookie kalbą, Burttas sujungė žinomus garsus, kad sukurtų naują garso koncepciją. Burttas teigė, kad tai suteikia naujiems kūriniams patikimumo, nes atrodo, kad jie paremti žiūrovų pasauliu, o ne nerealia filmo aplinka.
Kaip žmonės turi žodžių žodyną, mes taip pat turime garsinį žodyną. Mes turime galimybę atpažinti, kaip skamba juokas ar verksmas, ir linkę susieti reikšmes su tam tikrais garso raštais. Jei panašaus ritmo, tono ar kadencijos garso šabloną atkuria nežmogiškas šaltinis, jis vis tiek gali turėti universalių asociacijų. Taigi, kai R2-D2 dejuoja, mes suprantame už jo esančią intenciją kaip baimę ar nerimą. Tai vienas iš garsinio lėlių vaidybos pagrindų, gebėjimas nežmoniškus personažus persmelkti žmogiškomis emocijomis.
Filmai, kuriuose buvo garsas, egzistavo mažiau nei šimtmetį, o 1927 m. filme „Džiazo dainininkas“ buvo pristatytas sinchronizuotas garsas. Nuo pat išradimo kino garso menas ir praktika tapo meniškumo ir naujovių kūrybiniu židiniu. Dėl Beno Burtto, Gary Rydstrom ir kitų garso menininkų indėlio kai kurių filmų garso elementas dabar yra toks pat svarbus kaip kinematografija ar režisūra. Garso lėlių filmavimas vis dar yra jauna komunikacijos forma, tačiau atrodo, kad jos laukia šviesi ateitis, nes filmų kūrėjų vaizduotė ir toliau kyla į naujus pasaulius.