Manga laisvai nurodo animacinių filmų stilių, kilusį iš Japonijos. Paprastai jie skelbiami dalimis ir, priklausomai nuo formos, gali būti iki kelių šimtų puslapių. Yra daug skirtingų žanrų, todėl juos mėgsta įvairaus amžiaus ir išsilavinimo žmonės. Garsūs dėl savo nuodugnių siužetų ir personažų, šie gerbiami kūriniai buvo piešti šimtus metų, nors šiuolaikinė versija buvo sukurta nuo XX amžiaus vidurio.
Apibrėžimas
Tai, kaip žmonės apibrėžia mangą, yra šiek tiek prieštaringa. Už Japonijos ribų šis terminas paprastai reiškia animacinį filmą ar komiksą iš Japonijos, o dar konkrečiau – japonų mangakos – animacinių filmų/komiksų dailininko – piešinius. Tačiau pastaraisiais dešimtmečiais žmonės iš kitų šalių pradėjo dirbti tokiu stiliumi, o japonai tradiciškai šį žodį vartojo bet kokiam animaciniam filmui ar komiksui, nepriklausomai nuo to, kur žmogus jį piešė ar kur gyvena. Kai kurie ekspertai teigia, kad dėl šios priežasties šiuos darbus geriau suskirstyti į kategorijas pagal specifines charakteristikas, kurios paprastai būna brėžiniuose.
Forma ir ilgis
Manga dažnai publikuojama žurnaluose, kurie paprastai yra ne ilgesni kaip 40 puslapių. Komiksų knygos paprastai yra apie 150–200 puslapių. Grafiniai romanai, kurie skiriasi nuo įprastų komiksų ir komiksų knygų tuo, kad juose pateikiama visa istorija su pradžia, viduriu ir pabaiga, gali būti kelių šimtų puslapių. Išskyrus šią ilgą formą ir anksčiau išleistų kūrinių rinkinius, komiksai paprastai leidžiami serijiniu būdu arba dalimis, nes leidėjo tikslas yra sudominti skaitytoją ir sugrįžti prie kitos istorijos dalies.
Nepriklausomai nuo ilgio, manga paprastai išlaiko tradicinę japonų kalbos tėkmę, ty skaitoma iš viršaus į apačią ir iš dešinės į kairę. Anglų skaitytojui tai atrodo „atsilikusi“, nes reikia pradėti nuo kūrinio galo. Kai kurie leidėjai taiko praktiką, vadinamą apvertimu, kad pateiktų istoriją tokiu formatu, kuris yra labiau pažįstamas ne Japonijos gerbėjams, parduodant užsienyje.
Grupės
Leidėjai ir paprasti skaitytojai paprastai skirsto mangą į kelias skirtingas grupes. Shoujo („jauna mergina“) yra skirtas moterims iki 18 metų ir paprastai turi romantiškų idėjų, o shonen („berniukas“) yra vyriškas atitikmuo, paprastai turintis daugiau veiksmo ar sporto koncepciją. Kūriniai mažiems vaikams, ypač tiems, kurie tik pradeda skaityti, vadinami kodomo („vaikas“). Moterims skirti leidiniai yra josei (“moteris”, “moteriška”), o vyrai skaito seinen (“vyras”, “vyriškas”). Daugelis suaugusiems skirtų istorijų netinka vaikams, rodo smurtą ar seksą. Tiesą sakant, visas pogrupis „hentai“ („iškrypęs“) sukasi aplink erotines temas.
Taip pat verta paminėti shoujo-ai („mergaičių meilė“, kartais vadinama GL) arba Jurijus („Lelija“). Šis tipas susijęs su merginos ir merginos santykiais. Shonen-ai („berniukų meilė“, dažnai vadinama BL) yra vaikinų versija, tvarkanti vyrų ir vyrų santykius. Žmonės kartais jį vadina Yaoi, kuris yra yama nashi, ochi nashi, imi nashi (“nėra kulminacijos, jokios perforavimo linijos, jokios reikšmės”) akronimas.
„Gegika“ („dramatiški paveikslėliai“) yra dar viena populiari kategorija. Pradėti pirmiausia Yoshihiro Tatsumi, šie kūriniai sukurti taip, kad būtų drąsesni ir eksperimentiškesni ne tik meno stiliumi, bet ir bendru turiniu. Žmonės kartais apibūdina juos kaip realistiškesnį ir mažiau karikatūrišką požiūrį į pasakojimą. Dauguma jų prasidėjo kaip pogrindžio leidiniai ir yra skirti suaugusiems.
Dėl šios meno formos populiarumo atsirado papildoma grupė: doujinshi („gerbėjų menas“). Asmenys kuria ją norėdami parodyti, kad jiems tikrai patinka jau paskelbta istorija, arba todėl, kad jie nori pasitelkti savo vaizduotę ir meninius sugebėjimus, kad istorija būtų nukreipta kita ar nauja linkme. Nors žmonės dažnai mano, kad tai mėgėjai, kai kurie iš jų yra nepaprastai geri ir ypač aukštos kokybės. Kai kurie menininkai netgi gali parduoti savo doujinshi tiesiog įrištose knygose, plakatuose ir net ant sagų ir magnetų. Gerbėjų konferencijose dažnai dalyvauja šie pardavėjai, be gerai žinomų profesionalių menininkų.
Meno ypatybės
Nors kiekvienas menininkas turi savo stilių, apskritai piešiniai daromi rašikliu ir tušu, juodai balti, akcentuojant švarias linijas. Išskyrus labai tikroviškus serialus, dauguma veikėjų turi labai dideles, migdolo formos akis, o kitos jų kūno dalys dažnai yra humoristiškai neproporcingos. Plaukai gali būti labai ilgi, ypač herojų ir herojų, bet jei menininkas pasirenka trumpesnį stilių, jis paprastai atrodo smailus.
Visose istorijose, išskyrus pačias rimčiausias, veikėjai taip pat gana aiškiai parodo savo emocijas. Menininkai ne tik manipuliuoja savo veikėjų veido išraiškomis, bet ir dažnai naudoja specialius prietaisus, kad jausmai būtų ryškesni. Pavyzdžiui, vienas dažniausių – prakaito lašas ant kaktos, rodantis, kad veikėjas jaučiasi nejaukiai, susirūpinęs, susigėdęs ar pavargęs. Šauktukai virš galvos paprastai reiškia šoką, nuostabą ar sumišimą, o garai iš ausų rodo pyktį ar nusivylimą. Neįprasta, kad menininkas šiose vietose piešia akis labai skirtingai nei įprastai, pavyzdžiui, palieka jas visiškai baltas, o tai paprastai siejama su tam tikru būdu apsvaigimu.
Mangaka kartais sąmoningai keičia personažo stilių, kad pabrėžtų, ko veikėjas nori ar išgyvena. Pavyzdžiui, herojus, kuris paprastai atrodo raumeningas ir aukštas, gali atrodyti kaip kūdikis ar vaikas, jei jį ištinka pyktis arba jis nenori kažko daryti. Pasirinkimas, kaip pakeisti personažą, labai priklauso nuo konotacijų, kurias menininkas nori perteikti, pvz., nebrandumą ar susižavėjimą. Pamaina paprastai yra labai trumpa, kartais rodoma tik viename kadre.
Istorijos ypatybės
Apskritai manga yra žinoma kaip sudėtingų, gilių, emocingų siužetų, kurie pritraukia skaitytojus per savo dramą. Kai kurie žmonės tvirtina, kad tai išskiria jį nuo kitų animacinių filmų ir komiksų ir daro jį patrauklų visoms amžiaus grupėms. Nepaisant to, priklausomai nuo žanro, atsiranda tam tikrų klišių. Pavyzdžiui, šonene draugė paprastai kažkokiu būdu staiga atsiranda, pradėdama pagrindinį istorijos judėjimą. Viena iš populiariausių istorijų, kur taip nutinka, yra „O mano dieve!“, kur pagrindinis veikėjas išsikviečia picą ir gauna deivės karštąją liniją.
mangaka
Mangaka paprastai mokosi su žmogumi, kuris jau dirba šioje srityje, prieš pradėdamas veiklą savarankiškai, dažniausiai per pameistrystę. Daugelis oficialiai mokosi bendrojo meno ar mangų mokykloje. Kai kuriais retais atvejais asmenys pradeda laimėti konkursus arba dėl to, kad jų doujinshi patraukia profesionalaus menininko ar leidėjo akį.
Ryšys su anime
Manga yra glaudžiai susijusi su anime arba japonų animacija. Kai kurios serijos yra populiarių anime televizijos laidų ar filmų adaptacijos ir atvirkščiai. Tokiais atvejais adaptacija ne visada išlieka ištikima pradinei siužetui, todėl, nors abiejų versijų koncepcija ir meninis stilius gali būti maždaug vienodi, žmogus gali pirmenybę teikti vienai ar kitai formai. Tuo pačiu pavadinimu kartais kalbama ir apie nejudančius, ir apie judančius animacinius filmus, todėl gerbėjai dažnai turi aiškiai suprasti, kurį iš jų turi omenyje, ypač palikdami atsiliepimus ar parduodant produktus.
Priėmimas
Jungtinėse Amerikos Valstijose animaciniai filmai ir komiksai paprastai laikomi vaikams skirtais filmais, todėl be atsidavusių gerbėjų jie dažnai nesulaukia didelės pagarbos kaip menas ar literatūra. Išimtis yra grafinis romanas, į kurį žmonės linkę žiūrėti kiek rimčiau. Tačiau Japonijoje jie yra labai populiarūs tarp įvairaus amžiaus ir sluoksnių vyrų ir moterų. Kasmet mangai išleidžiamų pinigų suma siekia milijardus. „Kodomo“ ypač palankiai vertinamas dėl vaidmens, kurį ji atlieka padedant vaikams tapti raštingiems.
Istorija
Manoma, kad manga prasidėjo prieš šimtmečius su Chojugiga (“Gyvūnų ritiniai”), nupiešta Kakuyu (1053 – 1140), tačiau ji iš tikrųjų pradėjo vystytis kaip visa pasakojimo forma iki Hokusai Katsushika (1760 m.) darbo. 1849). Tikras bumas prasidėjo pasibaigus Antrajam pasauliniam karui.