Melodrama yra teatro žanras, kuriame muzika, grojama po pateiktomis eilėmis arba tarp jų, pabrėžia ir perdeda veikėjus ar siužetą, todėl istorija tampa emocingesnė. Paprastai tai apima tik keletą pagrindinių personažų, įskaitant herojų, heroję, piktadarį ir vieną ar du pagalbininkus, o bendra koncepcija visada yra ta, kad gėris triumfuoja prieš blogį. Nors scenoje jis buvo pradėtas statyti 1700-aisiais, galiausiai jis buvo įvairiai naudojamas operoms, operetėms, miuziklams, salonų pasirodymams, televizijos ir radijo programoms bei filmams. Stiliaus populiarumas XXI amžiuje sumažėjo, tačiau melodramatiški siužetai vis dar populiarūs komiksuose ir animaciniuose filmuose. Šiais laikais terminai „melodrama“ ir „melodramatiški“ dažniau vartojami neigiamai, kalbant apie bet kokią istoriją, kurioje yra sensacingų situacijų ir pernelyg emocinga siužetinė linija, kuri, atrodo, skirta vaidinti žiūrovo jausmus.
Pagrindiniai elementai
Terminas „melodrama“ kilęs iš graikų kalbos žodžių melos, reiškiančio „muzika“, ir dran, reiškiančio „atlikti“ – pažodžiui išverstas kaip „muzikuoti“. Jame buvo nurodyta meno forma, kai žmonės deklamavo eilutes šalia pagrindinės muzikos arba pakaitomis kalbėjo tarp muzikinių skyrių. Kūrinių temos buvo labai svarbios, o ypatingos harmonijos ir melodijos pasitarnavo kaip veikėjų motyvai ir sustiprino emocinius siužeto aspektus.
Apskritai melodramos parodo labai paprastą pasaulio vaizdą, suskirstydamos dalykus į pagrindines „gėrio“ ir „blogio“ kategorijas. Beveik visada yra herojus, kuris kovoja už tai, kas teisinga, ir piktadarys, kuris bando nugalėti herojų dėl savo maniakiškų tikslų. Herojė paprastai jaučia ir herojaus, ir piktadario meilę, todėl siužeto eigoje ji paprastai turi būti vienaip ar kitaip išgelbėta – ji yra nelaimės ištikta mergina.
Sidekicks yra papildomi pagrindiniai personažai, kurie mokosi iš herojaus ir piktadarių kaip pameistriai ir padeda jiems atlikti bet kokias užduotis ar poreikius. Nors siužetai gali būti gana sudėtingi, galiausiai jie susiveda į tai, kad herojus užmezga save ir savo santykius su herojumi, piktadarys kelia grėsmę ir bando pavogti heroję užkalbinimu ar jėga, herojus nugali piktadarį ir viskas. baigiasi laimingai.
Teatro istorija
Ankstyviausi melodramos panaudojimo būdai siekia XVIII amžiaus pabaigos ir XIX amžiaus pradžios sceninius kūrinius. Nors kituose ankstesniuose kūriniuose yra scenų ar dalių, kurias galima sugrupuoti pagal žanrą, ekspertai mano, kad pirmasis pilnas pavyzdys yra Pigmalionas, Jeano-Jacque’o Rousseau pjesė, pirmą kartą suvaidinta 18 m. Rousseau vartojo prancūzišką žodį „melodrame“. atskirti jo kūrybą nuo tuo metu populiarios italų operos, konkrečiai apibūdinančios šnekamąjį dialogą su muzikinėmis potekstinėmis srovėmis.
Teatrai iškėlė melodramą į naujas aukštumas XIX a. Prancūzijoje, kur dramaturgas Rene Charlesas Guilbertas de Pixérécourtas realias patirtis panaudojo sėkmingose pjesėse. Pavyzdžiui, jis naudojo visus orkestrus – anksčiau dažniausiai muziką atlikdavo fortepijonai ar nedidelės kamerinės grupės – ir, pavyzdžiui, pirotechnikos efektus. Kitos pramogų formos galiausiai nukopijavo tai, ką Pixérécourt pasiūlė kaip žanro struktūrą. Pagal jo šabloną pirmasis veiksmas dažniausiai buvo priešiškas įvykis, po kurio sekė antrasis padidinto konflikto veiksmas ir paskutinis, trečias visiško moralinio sprendimo veiksmas. Bet kokią tragediją istorijoje sumažino komedija, romantika ar linksma pabaiga.
XX a. pabaigoje teatro melodramos ėmė smukti. Jie ir toliau vystėsi kaip saloninė pramoga, kuri buvo atliekama privačiai namuose ar kitose nedidelėse vietose. Atlikėjai dažniausiai bent šiek tiek vaidindavo pristatydami savo eiles, tačiau laikui bėgant žmonės suprato, kad šios versijos yra labai mėgėjiškos, siedamos jas su aktoriais ir kompozitoriais, kurie iš tikrųjų nesugebėjo „susitvarkyti“.
Perjunkite į Filmą
Kai XX amžiuje filmai tapo populiaria pramogų forma, melodramatiniai elementai buvo išgelbėti nuo išnykimo. Nebyliojo filmo eroje XX a. XX a. pabaigoje ir XX amžiaus 20 dešimtmečio pradžioje aktoriai ir aktorės galėjo naudoti tik savo gestus ir veido išraiškas, kad siužetas būtų perduotas žiūrovams, todėl prodiuseriai labai pasitikėjo Pixérécourt sėkmingu muzikos panaudojimu, kad sustiprintų emocinius istorijos aspektus. . Daugelyje šių filmų buvo panaudotos trumpos gerai žinomų istorijų ir romanų adaptacijos, iš dalies siekiant pasinaudoti visuomenės susidomėjimu siužetais ir veikėjais, o iš dalies užtikrinti, kad žiūrovai suprastų, kas vyksta.
DW Griffithas buvo vienas pirmųjų režisierių, kuris efektyviai panaudojo filmų melodramą, 1919 m. sukūręs „Broken Blossoms“, o 1922 m. „Audros našlaičius“. Aktorė Lillian Gish buvo dažna jo žvaigždė ir įvaldė emocijų meną per ilgai kentėjusių moterų siužetus. . Trečiojo dešimtmečio „pokalbių“ eroje „verksniai“ buvo didžiuliai hitai. Paprastai tai buvo labai sentimentalios istorijos apie stiprias moteris, kurios bandė įveikti sunkumus savo gyvenime, tačiau dažniausiai mėgavosi laimingais rezultatais. Galiausiai jie užleido vietą muilo operoms, kurios išpopuliarėjo tarp moterų nuo šeštojo ir šeštojo dešimtmečių.
Nuo to laiko prodiuseriai ir režisieriai taikė melodramatinius elementus daugelyje klasika laikomų filmų. Vienas žinomiausių pavyzdžių yra 1946 m. filmas „Nuostabus gyvenimas“, kuriame pagrindinį veikėją vaidino Jamesas Stewartas, o jo antagonistas – Henry Potter – Lionelis Barrymore’as. Beilis kenčia nuo įvairių varginančių nelaimių nuo Poterio, net galvodamas apie savižudybę prieš nepaprastai emocingą ir laimingą finalą. Šiai kategorijai tinka ir 1942 m. romantiškas ašarų trūkčiotojas Casablanca. Prodiuseris Douglasas Sirkas toliau tyrinėjo šį žanrą šeštajame dešimtmetyje su tokiais filmais kaip „Puikus apsėdimas“ (1950) ir „Gyvenimo imitacija“ (1954), tačiau daugelis iš šių vėlesnių bandymų buvo mažiau sudėtingi, palyginti su ankstesniais filmais.
Radijas ir televizija
Kadangi melodrama buvo užfiksuota dideliame ekrane, ji sulaukė sėkmės ir radijuje bei televizijoje. Vienas iš labiausiai mėgstamų Amerikos radijo pavyzdžių yra „Vienišas reindžeris“, kuriame buvo rodomas herojiškas įstatymų vykdytojas, kovojantis už teisingumą ir tvarką – istorija perkelta į televiziją 1949 m. Su šiuo precedentu herojus, kaip valstybės tarnautojas, tapo pagrindine televizijos tema ir pasiekė aštuntojo ir devintojo dešimtmečio pikas, kai kriminalinės dramos buvo labai populiarios geriausiu laiku.
Šiuolaikinis naudojimas
Šiuolaikinėje visuomenėje terminas „melodrama“ įgavo daug neigiamų konotacijų ir yra siejamas su pernelyg dideliu veiksmu ar emocijomis, kurios atrodo nerealios. Nepaisant to, kai kurie kūriniai vis dar tinka šiam žanrui. Pavyzdys iš filmo yra „Moulin Rouge“ (2001). Televizijos franšizės, tokios kaip Įstatymas ir tvarka, rodo, kad herojaus, įveikiančio blogį, samprata vis dar svarbi, nors smurtas, suaugusiųjų kalba ir tikroviškos situacijos įtraukiamos labiau.
Galbūt geriausia sritis, kurioje žanras vis dar klesti, yra animaciniai filmai ir komiksai. Tokių herojų, kaip Betmenas, Žmogus-voras ir Supermenas, istorijos vis dar prikausto žiūrovų dėmesį praėjus dešimtmečiams po jų pristatymo, o nuotykiai dažnai virsta populiariais televizijos serialais ar populiariais filmais. Daugelis vaikų visame pasaulyje kuria panašius siužetus savo aktyviuose, kasdieniuose žaidimuose, parodydami, kad įvairaus amžiaus žmonės gali mėgautis šiuo stiliumi.