Neoklasikinis teatras – dažnai vadinamas teatru – reiškia XVII amžiaus vidurio – XVIII amžiaus pradžios judėjimą, kuriame teatro meną apibrėžė senovės Graikijos ir Romos visuomenių idėjos ir stiliai. To meto žmonės daug dėmesio skyrė padorumui, oriam elgesiui ir realizmui, ir tikėjo, kad pagrindinės pjesės priežastys buvo pramoga ir pamoka. Didingos, sudėtingos dekoracijos, įmantri drama ir griežtas rūpestis klasika buvo šio judėjimo akcentai, daugumai kūrinių taip pat būdingi penki veiksmai, nedaug pasirodymų ir aukštas improvizacijos lygis. Judėjimas prasidėjo Prancūzijoje, bet greitai išplito visoje Europoje ir už jos ribų.
Pagrindinis eros principas
Bendra neoklasikizmo eros filosofija buvo ta, kad ankstesni laikotarpiai buvo per daug atsainiai, per daug dėmesio skiriant emocijoms ir individui. To meto žmonės tikėjo, kad dėl to reikia elgtis santūriai ir labiau susikoncentruoti į tai, kuo kiekvienas gali prisidėti prie visos visuomenės. Jie ieškojo įkvėpimo, kaip tai padaryti, senovės graikų ir romėnų, pirmųjų klasicistų, kultūrose ir bandė grįžti prie to, kaip šios grupės elgėsi su gyvenimu ir menu.
Penkios taisyklės
Neoklasicistų požiūris į perteklių ir individą paskatino juos susikurti griežtas gaires, kas yra tinkama teatre. Tai apėmė penkias pagrindines taisykles: formos grynumą, penkis veiksmus, tikrumą arba tikroviškumą, padorumą ir tikslą. Žaidimų namai paprastai atmesdavo scenarijus ar kūrinius, kurie neatitiko šių reikalavimų.
Neoklasikinio laikotarpio dramaturgai ir aktoriai oficialiai pripažino tik dviejų tipų pjeses: komediją ir tragediją. Jie niekada jų nemaišė, o dėl apribojimų buvo panaudota dabar gerai žinoma linksmų ir liūdnų kaukių pora, simbolizuojanti teatro meną. Be to, papildomos sąlygos reglamentavo temą ir personažus, kurie galėjo pasirodyti kiekviename pjesės žanre. Komedijose, kurios buvo arba satyros, arba manierų komedijos, daugiausia dėmesio buvo skiriama žemesniems visuomenės sluoksniams, o tragedijose buvo vaizduojamas sudėtingas ir lemtingas aukštesniųjų klasių ir karališkųjų asmenų gyvenimas. Šių žanrų laikymasis buvo labai svarbus spektaklio sėkmei, o nukrypimas nuo šių klasių ribų prieštarauja klasikos tvarkai.
Idėja, kad pjesę turi sudaryti tiksliai penki veiksmai, siejasi su trimis Aristotelio sugalvotais principais arba vienybėmis. Kaip filosofas ir analitikas, jis manė, kad geras, tikroviškas teatras reikalauja veiksmo, vietos ir laiko vienybės, ty labai nedaug siužetų, vietos ar geografijos poslinkių apribojimą ir siužeto laiko juostos išlaikymą ne ilgiau kaip 24 valandas. Į skirtingus formatus perėję dramaturgai dažniausiai susilaukdavo griežtos kritikos. Be penkių veiksmų apribojimo, dauguma rimtų pastatymų buvo surengti vos po vieną ar keletą spektaklių, nes dalyvaujantieji norėjo nekurti reginių ir įtikti visuomenės elitui ar išsimokslinusiems, todėl žiūrovų auditorija gerokai sumažėjo.
Šiuo laikotarpiu gyvenantys žmonės taip pat dažniausiai tikėjosi, kad aktoriai bus kuo tikroviškesni ir savo personažus pavaizduotų tiksliai taip, kaip elgtųsi. Kituose teatro stiliuose aktoriai buvo žinomi kaip pernelyg dramatiški arba vaidinantys už savo klasės ar vaidmens ribų, tačiau neoklasicizmas reikalavo griežtai laikytis klasės, socialinio statuso, temperamento ir lyties. Fantastiški ar antgamtiniai elementai, taip pat solokalbos ir chorai, paprastai nebuvo įtraukiami, nes jie neatspindi tikros patirties ar elgesio.
Decorum reikalavo scenarijų, kad būtų parodytas teisingas veikėjų vaizdavimo ir vertinimo scenoje būdas. Tai taip pat reiškė, kad prireikus bus įvykdytas teisingumas, todėl neoklasikiniame teatre paprastai nebuvo netikėtų pabaigų ta prasme, kad personažai, turintys gerą moralinį sprendimą, visada buvo apdovanoti, o tie, kurie padarė blogus ar blogus pasirinkimus, buvo baudžiami. Galų gale, kūriniai turėjo atlikti tam tikrą moralės pamoką ir pramogauti.
Scena, scenografijos ir kostiumai
Neoklasikinio teatro scenografijos buvo dramatiškos, įmantrios ir turtingos. Jie buvo sukurti taip, kad kiekvienai scenai būtų sodrus fonas ir padėtų žiūrovams pasiklysti dramoje. Kitas tikslas buvo sukurti tikrovišką gylio ir suvokimo iliuziją. Pačios scenos šiuo laikotarpiu buvo perkurtos dramatiškomis arkomis, kad būtų paryškintos scenos ir keli įėjimo į sceną taškai. Idėja pakeisti dekoracijas ir fonus tapo ryškesnė, ypač išradus skriemulių sistemas, kurios leido dalims greičiau judėti scenoje. Apšvietimas ir garso efektai sustiprino kiekvienos scenos nuotaiką ir žinią, sustiprindami dramatišką patirtį.
Natūralu, kad niūrūs drabužiai būtų atrodė šiek tiek netinkami šių naujų dekoracijų ir scenos dizaino kontekste. Nors kostiumai išlaikė tikroviškumo jausmą, jie vis tiek buvo labai spalvingi, dažnai buvo naudojami nėriniai ir kiti papuošimai, kad būtų patrauklesni. Kartais spektaklyje dalyvaujantys asmenys naudodavo ir kaukes, laikydami commedia dell’arte stilių.
improvizacija
Daugeliu atvejų dramaturgai pateikdavo tik laisvus siužeto kontūrus, o iš aktorių buvo tikimasi improvizavimo, kad užpildytų visas spragas. Tai dažniau pasitaikydavo komedijose, bet pasitaikydavo abiejų formų, nes spektaklio rengimas dažnai būdavo spontaniškas sprendimas, ne visada likęs daug laiko rašymui ar repetavimui. Kai kuriose trupėse žmonės specializuojasi vaidindami labai ribotą skaičių personažų, kad galėtų geriau užfiksuoti asmenybes skrydžio metu, o keli aktoriai visą savo karjerą atsidavė tam, kad atliktų tuos pačius vaidmenis.
Moterų pristatymas
Šimtus metų scenoje buvo leista būti tik vyrams. Bendra nuomonė buvo tokia, kad moterys neturėtų dalyvauti viešuose renginiuose ar užimti ryškesnes pareigas, o kai kurie žmonės manė, kad moterys taip užsiėmusios galvodamos apie kitus dalykus, kad negali atsiminti ir tinkamai pristatyti eilutes. Dėl to moterų vaidmenis ėmėsi jaunesnio amžiaus berniukai arba vyrai, galintys manipuliuoti savo balsu. Tačiau neoklasikiniu laikotarpiu moterims buvo leista būti teatro kompanijų akcininkėmis ir dalyvauti pastatymuose, todėl jos buvo pirmosios profesionaliai apmokamos aktorės.
Pagrindiniai dramaturgai
Nors neoklasikinio judėjimo metu buvo daug sėkmingų dramaturgų, trys dramaturgai sulaukė didelės sėkmės ir žinomumo. Pierre’as Kornielis (1606 – 1684) dažnai vadinamas prancūzų tragedijos tėvu, scenarijus rašęs daugiau nei keturis dešimtmečius. Jeanas-Baptiste’as Poquelinas, geriau žinomas kaip Molière’as (1622–1673), yra žinomas dėl savo komedijų. Jeanas Racine’as (1639–1699) buvo tragedikas, mylimas dėl supaprastinto požiūrio į veiksmą ir pasiektų kalbinių ritmų bei efektų. Visi šie trys vyrai sugebėjo perimti elementus iš klasikinės graikų ir romėnų literatūros ir paversti juos pjesėmis, kurios atitiko neoklasikinius dekoro, laiko ir erdvės standartus.