Postmodernus šokis, kaip ir kitos postmodernaus meno formos, bando iš naujo įvesti kasdienę kultūrą į suvokiamą tuštumą, kurią sukuria modernaus meno judėjimas. Šiuolaikinio šokio judėjimas stengėsi teatrinį šokį priartinti prie pagrindinės technikos. Kai kurie ekspertai postmodernųjį šokį apibrėžia kaip atskirą šokio judėjimą, kurį pradėjo Judson Dance Theatre ir tęsėsi tik iki aštuntojo dešimtmečio. Daugelis teatro šokio kūrinių, sukurtų po aštuntojo dešimtmečio, gali būti vertinami kaip postmodernūs plačiau.
Šiuolaikinio šokio meno forma buvo pradininkė Isadora Duncan ir subrendo Ruth St. Denis, Martha Graham ir Merce Cunningham įtakoje. Šiuolaikinis šokis, žvelgiant į bendrą šiuolaikinės meno teorijos šviesą, siekė išgryninti meninę raišką, sutelkdamas dėmesį į techniką ir sumenkindamas visuomenės bei kultūros įtaką. Šiuolaikinio šokio teorija vis dar yra paplitusi šokio pasaulyje.
Žvelgiant kartu su kitomis postmodernaus meno formomis, įskaitant vaizduojamąjį meną ir literatūrą, postmodernus šokis yra daugiau nei meno judėjimas, apribotas septintajame ir aštuntajame dešimtmečiuose. Postmodernus šokis remiasi nuorodomis į masinę kultūrą ir kasdienę patirtį kuriant meną, o daugelis šokio kūrinių patenka į šią kategoriją. Šiuolaikinio šokio teorija gali būti laikoma „išskirtine“, o postmodernaus šokio teorija yra „įtraukianti“.
Daugelis teigia, kad Judson Dance Theatre plėtoja postmodernųjį šokį. 1962 m. grupė šokėjų sukilo prieš šiuolaikinio šokio teoriją, atlikdama įvairius šokio eksperimentus Senojo Judsono bažnyčioje. Jie pasivadino Judson Dance Theatre ir iškėlė teoriją, kad kasdienis judėjimas gali būti šokio forma. Jie taip pat tikėjo, kad kiekvienas gali būti šokėju, jei tik turi noro, ir nereikia jokių formalių mokymų. Judson Dance Theatre iširo 1964 m., tačiau buvo įkurta antroji grupė, kuriai vadovavo kiti eksperimentiniai šokėjai, ypač Twyla Tharp, ir ji buvo rodoma iki 1970 m.
Twyla Tharp, garsi choreografė, ilgainiui tapo populiaresnė šokėja, tačiau dėl jos įsitraukimo į populiariąją kultūrą didžioji dalis jos darbų vis dar patenka į platesnį postmodernizmo apibrėžimą. Savo choreografijoje ji panaudojo populiariąją muziką ir kūrė šokius tokiems filmams kaip „Hair“ ir „Ragtime“. Jos kūryba apėmė idėjas, kilusias iš masinės kultūros, šiuolaikinės visuomenės ir kitų meno formų.
Kai kurie šokėjai vis dar save apibūdina kaip postmodernus. Pavyzdžiui, 2011 m. Ananya Chatterjea, save vadinanti postmodernizmo choreografe, kartu su kitais Minesotos universiteto šokėjais atliko kūrinį. Pasiskolinę Judsono šokio teatro pradėtą palikimą, šokėjai savo kūrinyje naudojo kasdienius, atsitiktinius kūno judesius. Atsakymas į Chatterjea choreografiją apėmė pyktį, šoką ir smalsumą. Dalyvauti šokyje panoro ir kai kurie mokiniai, kurie nebuvo šokėjai.