Viduramžių teatras reiškia pjesių pastatymus, kurie dažniausiai buvo rodomi 600–1600 m. po Kristaus Daugelyje šių pjesių buvo pasakojamos istorijos iš Jėzaus Kristaus gyvenimo, taip pat kiti pasakojimai iš krikščionių Biblijos. Nors ankstyvųjų viduramžių teatro kūriniai buvo griežtai religinio pobūdžio ir buvo statomi bažnyčių viduje, amžiams bėgant tiek dvasininkai, tiek bendri bendruomenės nariai ėmė statyti spektaklius lauke, vietoj lotynų vartojo vietines kalbas, o kartais ir judėjo. pasaulietiškesnėms temoms.
Istorinis kontekstas
Prieš viduramžių laikotarpį pagrindiniai Romos katalikų lyderiai manė, kad tradicinis žaidimas buvo nepaprastai sugadintas, vedantis žmones nuo tikėjimo ir į nuodėmę. Vėliau jie uždraudė pasirodymus, kad sustabdytų, jų manymu, amoralią veiklą ir žinutes. Tuo pat metu daugelio šalių karalienės ir karaliai uždarė viešuosius teatrus dėl sveikatos, visuomenės ar ekonominių rūpesčių – jie vėl nebuvo atidaryti iki Renesanso. Asmenys vis dar bandė pramogauti per šokius ir nedidelius keliaujančius dainininkų, pasakotojų ir panašių kolektyvų būrelius, tačiau tikrai organizuotas teatras buvo sustojęs.
Ankstyvasis teatras
Romos katalikų bažnyčiai uždraudus įprastą teatrą, viduramžių Europoje, kaip manoma, pradėta statyti pjeses kaip krikščionių garbinimo pamaldas, o kunigai ar dvasininkijos nariai pirmuosius spektaklius rengdavo patalpose, kad kontroliuotų pjesės turinį. Per eilines mišias šie asmenys kalbėjo lotyniškai ne tik todėl, kad ši kalba plačiai paplito bažnyčioje, pakeisdama senąsias aramėjų, hebrajų ir graikų kalbas, bet ir dėl to, kad bažnyčios vadovai manė, kad ji „mirusi“. statusas arba atskirtis nuo liaudies kalbos apsaugojo nuo pasikeitimo ir vėlesnio svarbios reikšmės praradimo. Paprasti žmonės paprastai nesuprato, kas buvo sakoma, todėl istorikai mano, kad pjesių naudojimas padėjo viduramžių bažnyčios lankytojams suprasti, kas reguliariai buvo skelbiama apie Jėzų Kristų, Bibliją ar šventuosius bei kankinius.
Vėliau teatras
Dauguma mokslininkų mano, kad iki 1200 m. viduramžių teatro spektakliai buvo priversti perkelti į lauką. Greičiausiai prie šio pokyčio prisidėjo didėjantis rinkinių ir kitų naudojamų medžiagų dydis ir sudėtingumas, dėl kurio kartais būdavo reikalaujama sudėtingesnių siužetų. Daugiau žmonių taip pat ateidavo pažiūrėti spektaklių, todėl daugeliui viduramžių bažnyčių galėjo kilti sunkumų pritaikant minias. Ne visi scenarijai, kuriuos žmonės norėjo padaryti, buvo laikomi pakankamai moraliais ir bažnyčiai, todėl bendruomenės galėjo pradėti perkelti teatrą į lauką, kad būtų priimtina tyrinėti kitus siužetus ir personažus. Tiems, kurie nėra susiję su dvasininkais, buvo tinkami vaidmenys, nors vis dar dalyvavo daugiausia berniukai ir vyrai, o aktoriai iki 1350 m. pasakė savo eiles kasdienine kalba.
Spektakliai nebeapsiribojo tik garbinimo pastatais, todėl vėlyvųjų viduramžių teatras pradėjo rengti konkursą. Šis terminas reiškė ne tik pjesę, kurią stato žmonės, bet ir kilnojamą, ratinę platformą ar vagoną, ant kurio buvo statomas spektaklis. Tipiškame konkurso vagone buvo vietos ir scenografijai, ir bendrai vaidybai, taip pat vieta aktoriams keistis, be to, jie buvo sukurti taip, kad pjesė pasiektų žiūrovus, o ne atvirkščiai. Profesionalių prekybos gildijų išlaikomi, tačiau turiniu ir vadovavimu remiami bažnyčios jie prisidėjo prie krikščioniškos žinios ir ankstyvųjų pasaulietinių pjesių perteikimo.
Pjesių tipai
Viduramžiais žmonės kūrė tris pagrindinius scenarijus, įskaitant moralę, paslaptį ir stebuklą. Pirmasis tipas naudojo žmogaus sielą kaip foną, sutelkdamas dėmesį į kasdienes kovas, su kuriomis susiduria paprasti asmenys, bandydami būti teisūs ir atmesti nuodėmę. Paprastai jie buvo alegoriški, jie buvo skirti mokyti auditoriją, kaip elgtis tinkamiau krikščioniškai. Pagrindinis šio žanro bruožas yra tai, kad jame buvo naudojami veikėjų vardai, tokie kaip Everyman, Good Deeds, Knowledge ir Death, kad būtų lengviau suprasti didesnes gyvenimo pamokas, kurias norėjo gauti dramaturgai.
Paslapčių pjesės taip pavadintos nurodant Kristaus slėpinį, kuris yra Jo didžiausia meilė ir tikslas – nusidėjėlių išgelbėjimas per Jo kančias ir mirtį ant kryžiaus. Paprastai jie sutelkė dėmesį į Jėzaus gyvenimą, bet gali apimti ir kitas Biblijos istorijas, susiejančias jas su Dievo įvykdytais pažadais. Tam tikra prasme jie buvo lengvai suvokiami, linksmi būdai perduoti Evangelijos esmę auditorijai, kuri iš esmės vis dar buvo neraštinga.
Stebuklų pjesės buvo glaudžiai susijusios su paslapčių tipu, tačiau jose buvo sutelktas šventųjų gyvenimas ir darbai. Daugelis buvo pagrįsti Šventuoju Raštu, bet kiti buvo pagrįsti nuogirdomis ir legendomis. Jei šventasis bažnyčioje turėjo tam tikrą šventę, vaidinimai tam šventajam dažniausiai būdavo rengiami tą dieną, tačiau žmonės juos vaidindavo ir apskritai ištisus metus, kad parodytų Dievo didybę ir tikėjimo galią. Jie dažnai buvo rengiami siekiant sustiprinti žinią apie mokinystę ir paskatinti žmones daryti gerus darbus Jėzaus vardu, kaip sakoma, kad tai darė pirmieji apaštalai.
Žaidimo ypatybės
Nepriklausomai nuo to, kokio žanro scenarijus pateko per šį laikotarpį, kūriniuose istorija ar kitos kultūros paprastai nebuvo tiksliai vaizduojamos vien todėl, kad komunikacijos ir kelionės vis dar buvo labai ribotos, o tai ribojo žmonių žinojimą apie kitas sritis ir visuomenes. Dažnai pasitaikydavo chronologijos klaidų, kurios dažniausiai atsirasdavo kaip netinkamas tam tikros rekvizito naudojimas arba veikėjas, kurio dėl gimimo vietos ar gimimo datos neturėtų būti. Dramaturgai ar aktoriai dažnai įdeda komiškų elementų į rimtas pjeses arba atvirkščiai, kad perteiktų krikščioniškas ar moralines idėjas, kurios dažnai sukeldavo tam tikrų emocinio srauto ir siužeto darnos problemų ir kurios pagal šiuolaikinius standartus tikriausiai būtų laikomos labai siaubingomis. Dangus ir pragaras paprastai buvo pristatomi kaip nepajudinamos konstantos, o Žemė buvo tik vieta žmonėms gyventi labai laikiną gyvenimą iki Kristaus sugrįžimo ir galutinio teismo Dievo akivaizdoje.
Pastatymas
Iki 1200 m., kai viduramžių teatras buvo apribotas bažnyčia ir dvasininkų nariais, aktoriai daugiausia dėmesio skyrė tam tikroms bažnyčios sritims arba rinkiniams, vadinamiems dvarais ar stotimis. Tai reiškė atskiras siužeto vietas, pavyzdžiui, arklidę, kurioje gimė Jėzus, arba dangaus kampelį. Erdvės, kuriose aktoriai vaidindavo aplink šias stotis, buvo žinomos kaip plokščiakalniai. Pjesėje esantys žmonės judėdavo iš vietos į vietą, o žiūrovai dažnai sekdavo, kad įsitikintų, jog jie gerai mato ir girdi.
Dvaro ir plokščiakalnio idėja išliko net tada, kai pasirodymai buvo perkeliami už bažnyčios ribų, nors pasirodymai konkursų vagonuose buvo daug ribotesni, nes laisvos fizinės patalpos ribojo vagono platformos matmenis. Ankstyvųjų ir vėlyvųjų viduramžių teatre Žemė, kaip laikina gyvenamoji vieta arba perėjimas tarp rojaus ir pragaro, paprastai lėmė dvarų ir plokščiakalnių įrengimus, kur dangus ir pragaras buvo priešinguose erdvės galuose, o Žemė – viduryje. Norėdami pasiekti specialių efektų lauko žaidimuose, pvz., skraidančius angelus ir dingstančius žmones, asmenys rėmėsi tokiais elementais kaip spąstų durys ir paprasta technika, kuri laikui bėgant tapo vis sudėtingesnė ir sudėtingesnė.
Kostiumai
Ankstyvieji aktoriai šiuo laikotarpiu dažniausiai dėvėjo tarnybinius drabužius arba paprastus kostiumus, pavyzdžiui, chalatus, nes pjesės buvo laikomos pamaldų dalimi. Vis dėlto, pasirodymams persikėlus į lauką ir įtraukiant daugiau bendruomenės narių, įmantresni kostiumai tapo priimtinesni. Daugeliu atvejų tai buvo tik įprasti drabužiai su specialiais aksesuarais, kad būtų aiškesnis vaidmuo ar siužetas, nes pasidaryti naujus drabužius buvo brangu, tačiau kartais trupei užtekdavo lėšų sukurti naujus prabangius daiktus, skirtus tam tikroms dalims dėvėti.