Kad gerai skambėtų per repeticiją ar pasirodymą, orkestrai prieš kiekvieną pasirodymą turi kruopščiai derinti. Orkestro derinimas yra sudėtingas menas, nes dvi ar trys dešimtys muzikantų, kurie visi groja skirtingomis savybėmis pasižyminčiais instrumentais, turi kažkaip stengtis, kad nata skambėtų vienodai visoje grupėje. Procesas gali būti paprastesnis, jei muzikantai prieš lipdami į sceną žinos, kiek laiko reikia derinimui, kokius instrumentus reikia kūriniui, savo instrumento skambesį, svarbius tonus ir tinkamą pasiruošimą.
Pernelyg dažnai orkestrai jaučiasi spaudžiami laukiančios publikos skubėti per derinimo procesą. Rezultatas yra tai, kad orkestro nariai paima pradinį obojaus garsą kaip signalą groti, o ne klausytis. Tai yra pagrindinė orkestro derinimo problema, nes nors obojus gali pateikti labai nuoseklų As, gali prireikti kelių sekundžių, kol obojininkas, kuris pats klauso savo kuriamo garso, įsitvirtina prie geriausio, solidžiausio. , jis gali sukurti pilną toną. Geras obojininkas netrunka sukurti gerą garsą, tačiau orkestro nariams vis tiek reikia laiko įsisavinti obojininko skleidžiamą garsą prieš bandant derinti.
Antra, instrumentai kartais padiktuoja, koks orkestro derinimo būdas iš tikrųjų yra geriausias. Pavyzdžiui, kūrinyje, kuriame skamba tik fortepijonas ir styginiai, nėra obojininko. Tokiu atveju koncertmeisteris idealiu atveju turėtų paimti savo A nuo fortepijono, kuris negali derinti, ir tada duoti savo A likusiai grupei. Kitas pavyzdys, jei kūrinyje yra drono tonas, tokiu atveju pagrindinis droną grojančios sekcijos muzikantas gali norėti įgarsinti droną derinimui. Taigi režisieriai gali norėti būti lankstūs nustatydami, kuris muzikantas nustato derinimo aukštį, o visiems muzikantams turėtų būti patogu skambinti derinimo etaloninį garsą kitiems grupės nariams.
Su orkestravimo sąvoka orkestro derinime siejama tembro arba garso kokybės idėja. Obojus, nors ir stabilus instrumentas žvelgiant iš aukščio perspektyvos, turi labai skirtingą toną nei bet kuris kitas instrumentas. Kai kuriems muzikantams dėl tembrų skirtumų yra daug lengviau derinti savo šeimos instrumentus. Pagal šį principą, nors obojaus aukštis gali būti naudojamas kaip atskaitos taškas, kiekvienos sekcijos principai vadovautų savo atskiroms sekcijoms. Tai gali būti geras pasirinkimas, jei kūrinys tikrai pabrėžia kiekvieną skyrių.
Ketvirta problema, susijusi su orkestro derinimu, yra muzikanto dvasios būsena. Net apmokyti profesionalūs muzikantai vis tiek gali gauti adrenalino antplūdžio ir jaustis susijaudinę prieš grodami scenoje. Įprasta per garsiai groti derinant jei ne dėl nervingumo ar adrenalino, tai dėl dažniausiai pasąmoningo noro publikai pasakyti „Aš čia ir pasiruošęs groti! Klausyk, kaip gerai aš skambu! Naudinga neleisti emocijoms valdyti to, kas vyksta derinimo proceso metu. Grokite tik tiek garsiai, kiek reikia, kad aiškiai ir geru tonu išgirstumėte derinimo tonus.
Be to, skirtingos natos yra svarbesnės derinant tam tikrus instrumentus nei kitus. Pavyzdžiui, kalbant pikolo ar fleita, dažniausiai svarbiau, kad instrumento derinimas būtų viršutinis, o klarnetininkas gali norėti patikrinti savo gerklės tonus. Eikite ir patikrinkite tas aikšteles per laisvą grojimą, kuris vyksta prieš oficialų obojininko A koncertą, arba kai tik kiti muzikantai turėjo galimybę suderinti savo As. Nors „klausytis žemiau“ kiekvienos instrumentų grupės žemiausių tonų yra geras patarimas, kai kurie žemesni instrumentai, tokie kaip fagotas, nėra tokie patikimi derinant, todėl derinkitės pagal tai, kas yra nuosekli, nebūtinai pagal diapazoną.
Paskutinis patarimas dėl koncerto derinimo, nors ir gali atrodyti akivaizdus, yra tas, kad prieš išeinant į sceną būtina kuo labiau prisiderinti. Taip siekiama, kad derinimas scenoje būtų minimalus ir užtruktų mažiau laiko. Dirigentas nenori, kad instrumentai būtų išderinti nei instrumentalistai ar publika, ir lauks, kol tinkamai atliks derinimo procesą, bet vis tiek nori būti efektyvus ir kuo greičiau pradėti muziką, kad būtų naudinga. publika.