Aiškus rago garsas dažnai buvo siejamas su medžiokle ir karine muzika, o tai atsispindi jo panaudojime orkestrinėje ir filmų muzikoje. Ragas naudoti muzikiniame ansamblyje ar orkestre pradėtas dar baroko laikotarpiu, o Georgo Philippo Telemanno kūryboje randama įvairių prancūzų ragų muzikos pavyzdžių. Prancūzų ragą taip pat naudojo George’as Friderikas Hendelis, o rago garsas aiškiai girdimas pirmajame Johano Sebastiano Bacho Brandenburgo koncerte. Prancūzų ragų muzika vėliau skambėjo Wolfgango Amadeus Mocarto ir kitų klasikinių kompozitorių kūriniuose simfonijose, ragų koncertuose ir pučiamųjų ar pučiamųjų kvintetuose. XX amžiuje orkestro kompozitoriai, tokie kaip Gustavas Mahleris, naudojo ragą, kad sukurtų herojiškus ar triumfuojančius efektus, o instrumento garsas vis labiau išryškėjo filmų temose ir foninėje muzikoje.
Baroko laikotarpiu buvo parašyta daug kūrinių, kuriuose garsiai vaizduojamas ragas, įskaitant Hendelio vandens muziką ir Karališkąją fejerverkų muziką. Klasikiniu laikotarpiu prancūzų ragų muzika buvo įvairių formų, įskaitant ragų koncertus ir kitus Mocarto kūrinius, kuriuose skambėjo solinis ragas. Prancūzų ragų muzika klasikiniu laikotarpiu skambėjo rago derinyje su skirtingais instrumentais. Robertas Schumannas parašė „Konzertstück“ keturiems ragams ir orkestrui, o Johannesas Brahmsas sukūrė ragų trio smuikui, ragui ir fortepijonui. Romantiškoje Richardo Strausso muzikoje buvo panaudotas herojiškas rago tonas, ypač panaudotas instrumentas Til Eulenspiegel „Linksmose išdaigose“.
XX amžiuje kompozitoriai prancūzų ragą įtraukė į savo individualius stilius. Pavyzdžiui, Benjaminas Brittenas parašė serenadą tenorui, ragui ir styginiams, o Michaelas Tippettas parašė Sonatą keturiems ragams. Gustavo Holsto kūriniui „Planetos“ reikia šešių ragų. Kita raida, prasidėjusi XX a. viduryje, buvo ragų chorų ir ragų ansamblių augimas, per kuriuos gali susiburti įvairaus pajėgumo muzikantai, norėdami praktikuoti ir groti tokiems ansambliams parašytų ar pritaikytų kūrinių. Platus rago diapazonas leidžia sukurti ar aranžuotą muziką ragų chorui padidinti susidomėjimą išnaudojant kontrastingų tonų ir kontrapunkto galimybes.
XXI amžiuje prancūziškas ragas buvo vadinamas tiesiog ragu, nors pavadinimas „prancūzų ragas“ įstrigo Jungtinėse Valstijose. Orkestrai paprastai turi du ragus, nors kai kurioms muzikos partitūroms reikia keturių ar daugiau. Dėl triumfuojančio rago skambesio jis tapo populiariu kino temų instrumentu. Šis instrumentas su didingu efektu naudojamas filmų „Žvaigždžių karai“, „Imperija atmuša“, „Supermenas“ ir „Juros periodo parkas“, kuriuos visus sukūrė Johnas Williamsas, temose.