Yra keletas modernaus meno stilių rūšys, tapusios neatsiejama meno istorijos dalimi. Šie skirtingi modernaus meno laikotarpiai prasidėjo viduryje XIX amžiuje ir pažengė į 1970s. Daugelis šiuolaikinių menininkų, kurie sukūrė kūrinius per šį laikotarpį, padėjo apibrėžti vieną ar kelis meno stilius, kurie tapo didesnio judėjimo dalimi. Įvairių tipų šiuolaikiniai menininkai yra impresionistai, kubistai, pointilistai, dadaistai ir siurrealistai. Dauguma modernaus meno rūšys, orientuotos į žanro išplėtimą metant iššūkį anksčiau laikėsi požiūrio į tai, kas yra vizualinis menas.
Impresionizmas buvo vienas pirmųjų tapybos būdų, padėjusių įvesti šiuolaikinį meną. Šiuolaikiniai menininkai, praktikavę impresionizmą, nukrypo nuo tradicinių, tikroviškos tapybos technikos, o sutelkė dėmesį į scenos ar objekto jausmo atkūrimą. Griežtomis formomis jie pakeitė spalvų sritis ir labiau rėmėsi paveikslo suvokimu ir pojūčiu, o ne tikroviškomis detalėmis.
Priešingai nei kartais eterinės šviesos, impresionizmo tamsos ir spalvos, kubizmas pajudėjo link stiprių formų radimo. nors pavadinimas rodo kvadratus ar kubus, šiuolaikiniai menininkai, praktikavę kubizmą, iš tikrųjų labiau rūpinosi scenos ar objekto dekonstruojimu bet kokio tipo primityvios geometrinės figūros, ne tik kvadratus. Šiose paskutinėse scenose buvo nagrinėjama kompozicija, susijusi su linijomis ir As sukurtų formų erdviniai santykiai.
Metodas pabaigoje išsivystė puantilizmas XIX a., kai atsirado naujų tipų dažai ir pigmentai. Puantilizmas yra metodas, kai menininkas naudoja mažus taškelius ar dažų dėmes suformuoti didesnį vaizdą. Žiūrint iš arti, taškai aiškiai matomi. Jei žiūrovas atsitraukia nuo paveikslo, tačiau, taškais sujungti, kad atskleistų visą vaizdą. Šviesos ir šešėlių efektai, kuriuos galima pasiekti puantilizmu, yra unikalūs bet gali būti sukurti labai daug laiko.
Dadaizmas buvo unikali meno forma, kuri atsirado kaip reakcija į Pirmojo pasaulinio karo įvykius. Dada judėjimas sąmoningai siekė sukurti kūrinius, kurie buvo tiesioginė priešingybė anksčiau priimtoms vizualiojo meno formoms. Dadaistai kūrė kūrinius, kurie dažnai buvo absurdiški arba atrodė atsitiktiniai. Didžiausias dėmesys Dadaizmas turėjo pateikti kritiškų komentarų apie kultūros įstaigas, kurios, menininkų nuomone, buvo žalingos.
Atsiranda iš dadaizmas, surrealizmas meną patraukė į nulemtos nerealybės sritį. Skirtingai nuo menininkų, kurie piešė portretus ar peizažus, siurrealistai piešė vaizdus, kurie egzistavo tik vaizduotėje. Siurrealistinio meno temos labai skiriasi, tačiau pats žanras paprastai identifikuojamas pagal skirtingus arba iš pažiūros nerealius objektų ir vietų vaizdus. Daugelis siurrealistų manė, kad jų darbai išreiškia filosofiją, teoriją ar ideologiją ir ne visada griežtai orientavosi į paties paveikslo estetiką.
Abstraktūs menininkai pašalino visas ribas iš savo vizualinės raiškos formos. Skirtingai nuo siurrealizmo, kurios paveiksle vis dar dažnai turėjo kokį nors atpažįstamą objektą, abstraktusis menas daugiau dėmesio skyrė kiekybiškai neįvertinamo jausmo ar minties išraiškai. Nors abstraktųjį meną galima apibrėžti labai plačiai, daugelyje kūrinių netradiciniais tapybos metodais bandoma ištirti tokį aspektą kaip judėjimas ar kompozicija, formų ar laikmenų, kad buvo atsieti nuo As realių objektų atvaizdavimas.
Viduryje XVII a., grafikos ir vaizdų gausa pradėjo plūsti į vidutinius namus per reklamą, žurnalų ir gaminių pakuočių dizainas. Kai kurie šiuolaikiniai menininkai pastebėjo, kad tai yra terpė sau pačiam, ir pradėjo kurti meną iš kultūrinių nuorodų to nebuvo, apskritai, visų pirma skirtas menui. Ši meno forma tapo žinoma kaip populiarus menas, arba pop menas. Pop menininkai naudojo standartinius populiariosios kultūros produktus ir vaizdus, kurdami meno kūrinius, kurie išryškino ribas tarp vaizduojamojo meno ir funkcionalumo. komercinis dizainas.