Aktorystės mokyklos gali suteikti būsimiems aktoriams išsamių žinių apie aktoriaus profesiją ir jos istoriją. Mokyklos gali padėti potencialiems aktoriams patobulinti savo aktorinius įgūdžius ir pasiruošti įdomiai karjerai konkurencingoje pramonėje. Egzistuoja daugybė skirtingų formalių ir neformalių vaidybos mokyklų tipų, orientuotų į skirtingus vaidybos stilius, vaidybos disciplinas ir vaidybos lygius. Norint pasirinkti tinkamą vaidybos mokyklą, reikia ištirti mokyklos vietą, jos akreditavimą, patikimumą pramonėje, siūlomus kursus, kursus vedančius instruktorius ir buvusių studentų patirtį.
Vaidybos mokyklos vieta yra svarbus veiksnys, nes aktorystės mokyklos, esančios netoli teatro, kino ir televizijos centrų, gali pasiūlyti studentams daugiau pramonės atstovų, profesinės sąveikos ir karjeros galimybių. Įprasta, kad tokiose mokyklose atvykstantys pramonės specialistai reguliariai veda vaidybos pamokas ir seminarus arba skaito paskaitas. Be vietos, reikia atsižvelgti į akreditaciją, nes tai reiškia, kad veikianti mokykla atitinka atitinkamos nacionalinės ar regioninės akreditavimo agentūros nustatytus standartus.
Priėmimo reikalavimai į oficialias aktorystės mokyklas, ypač į tokias gerai žinomas mokyklas kaip The Juilliard School, gali būti gana griežti. Studentai turi paruošti monologus perklausai ir gali tekti dalyvauti asmeniniame pokalbyje. Kadangi vietos dažniausiai ribotos, priimami tik gabiausi ir kvalifikuoti studentai. Šios programos gali būti brangios, tačiau yra finansinė pagalba ir stipendijos. Neformalios vaidybos mokyklos gali būti atviresnės visiems lankytojams, tačiau didelis skaičius žmonių, lankančių vaidybos kursus, gali apriboti mokinio ir instruktorių sąveiką.
Aktorystės kursai gali būti nuo ketverių metų studijų ir diplomų programų iki trumpesnių sertifikavimo ar nesertifikuotų kursų. Kai kurios programos leidžia studentams lankyti pradedančiųjų, vidutinio lygio ar pažengusiųjų vaidybos pamokas pagal jų įgūdžių lygį. Aktorystės kursai gali būti sutelkti į konkrečias vaidybos disciplinas, pavyzdžiui, teatrą, kiną ir televiziją, ir specifinius vaidybos stilius, pavyzdžiui, vaidybos metodą, Čechovo techniką ir Meisnerio techniką. Metodinė vaidyba apima emocinį personažo šaknį, Čechovo technika – emocijų valdymą judesiais, o Meisnerio technika – kitų aktorių užuominų perėmimą ir spontaniškumą bei tikrą emociją reaguoti.
Mokiniai gali išmokti suskaidyti skirtingus scenarijus ir suvaidinti skirtingas scenas bei sužinoti apie technines gudrybes, kurios gali išryškinti jų vaidybą. Mokymai gali apimti balso linksniavimą, kūno judesius ir pristatymą scenoje. Kai kurie vaidybos ar dramos užsiėmimai gali pasiūlyti patirties naudojant fotoaparatą, kad padėtų studentams patogiai naudotis fotoaparatu, o tai visada yra privalumas būsimam modeliui ar aktoriui.